どばたの映像武蔵美、日本芸、東京造形の入試対策

広がる世界に踏み出す準備を。

写真、映画、アニメーション、メディアアートといった映像表現は、映画館、テレビ、インターネット、ゲーム、美術館、公共空間といった多様な空間やメディアへその発表の場を広げています。
その中で活躍する人材を輩出するために、大学はそれぞれの特色を打ち出し、様々な入試形態でその資質を見ています。
すいどーばたの映像科では、表現することの楽しさをベースに、多様化する入試に対応することを通じて、映像に携わる表現者としての基礎を身につけるための学びを行ないます。

主な対象校

・武蔵野美術大学映像学科
・多摩美情報デザイン学科メディア芸術コース
・東京造形大学映画映像 / アニメーション / 写真 /メディアデザイン専攻
・日本大学芸術学部映画学科、写真学科
・愛知県立芸術大学メディア映像専攻
・他、映像系学科設置の大学

どばた映像科の授業内容

すいどーばた美術学院映像科では大学で映像を学ぶことを踏まえ、その前段階の基礎教育として「作ること」「思考すること」「観ること」を3つの柱として授業を行います。入試対策を行いながら、その過程で身に付ける発想法、思考法、表現方法を、将来的に映像で実現したいことに結びつけていく。そのために様々な問いや形式に向き合い、これまでの表現を知り、オリジナルな形へと昇華させていくことを目指します。

一般選抜対策

金土日コース／通信教育コース
＋各講習会（春・夏・冬季・入試直前）
＋初夏・秋季講座
一般選抜の対策は主に金土日コース、通信教育コース、各講習で行います。
金土日コースでは一学期に基礎知識や経験養成として作品研究や映像実習といった授業もカリキュラムに組み込んでいます。

イメージ表現
武蔵野美術大学映像学科、多摩美術大学情報デザイン学科メディア芸術コース、東京造形大学などの実技課題の総称です。課題文から想起したビジュアルイメージを絵と言葉を用いて表現していきます。与えられたテーマを掘り下げ、自身の体感や経験と結びつけながらビジョンを固めていきます。

小論文
武蔵野美術大学映像学科、日本大学芸術学部、東京造形大学などで出題される小論文では、モチーフの観察や文章の読解を経て、テーマに従い600～800字での小論文を書きます。出題された課題を普段の生活にフィードバックしながら観察力を高め、明解な文章を書くことを目指します。

デッサン
卓上デッサンをメインに、人物クロッキー、静物などの鉛筆デッサンなどを行います。デッサンは武蔵野美術大学映像学科、東京造形大学の入試では選択、多摩美術大学情報デザイン学科メディア芸術コースでは必修となります。受験志望者は二学期から小論文との選択でデッサンを選ぶことができます。

作品研究
映画、アニメーション、現代美術…。世界は未だ見ぬ映像作品で溢れています。毎回のテーマに沿ってセレクトされた映像作品を鑑賞します。様々な映像制作の技法や作り手の個性に触れ、知識を深めつつ刺激を受けて感性を高めます。

映像実習・写真実習
写真作品、ショートムービー、アニメーションなどの映像作品を制作し、基礎的な映像制作の過程を経験します。ここで作った作品や培った経験を普段の制作にフィードバックできます。また、各大学の総合型入試の対策としても活かすことができます。

総合型入試対策

春・夏季講習会
＋初夏・秋季講座
総合型選抜の対策は春季講習、初夏講座、夏季講習、秋季講座の中で行います。ポートフォリオ(動画、写真作品など)、ディスカッション、プレゼンテーション、小論文、面接など、志望する大学の入試に対応した対策を行います。一般選抜対策と並行することで表現の幅が広がります。

作品・ポートフォリオ制作
ポートフォリオに掲載するための作品制作について講師と対話を繰り返し、作品として必要な完成度に至るまでアドバイスをしていきます。ポートフォリオではコンセプトなどのテキストの添削、レイアウトの指導などを行います。

構想・プレゼン・ディスカッション
課題に対する構想のアイデアや企画の指導、プレゼンテーションと複数人でのディスカッションやグループワークについて、実践を繰り返しながら豊富な経験に基づいたアドバイスをしていきます。

面接対策
提出する資料や作品を元に面接の練習を行います。志望理由は的確か、一貫した受け答えができているか、独自性が感じられるか、などについてアドバイスします。

感覚テスト｜作品解説

課題

以下の言葉から、あなたが想像した出来事・風景のイメージを、解答欄に絵と文章で表現しなさい。
「2035 年のパラレルワールド」
（2025年度武蔵野美術大学映像学科合格作品）

感覚テストのポイント

感覚テストは絵と言葉の組み合わせによって映像的なイメージを表現する課題です。ある視点(カメラ)によって映像における時間と空間を表現します。
壮大な物語を想定する必要はなく、10分間ほどのワンシーンを切り取り、そのイメージを具体的な形で伝えることが大事です。そのためにまずは、いつ/どこで/ だれが/なにが/なぜ/起きているのかといった設定を明確にします。
次に、その場に流れる音、風、匂いや温度などの体感を想像し、そうして生まれた世界観を適切なアングルの絵と言葉で映像的に描き出していくことがポイントです。

解説

A：2035年の夏にスケッチのため海岸に来た主人公。父から借りたスケッチブックには10年前に父が書いたと思しき、海に浮かぶ帽子のスケッチがいくつか残っています。眼前の海にもそれと似た帽子が浮かんでおり、主人公はスマホのカメラを拡大してそれを見つめます。父のスケッチでは女性が帽子を手に取る絵が最後に描かれていますが、現実にはそのようなことは起きません。そこで主人公は新たなラストカットをスケッチに描き足します。アニメーションを想起させる帽子のスケッチ群、そこに新たな結末を描き加えるという行為が並行世界を紡ぎ出すのと同時に、父と子の新たな関係を示唆しているかのようです。

B：4人の高校生が真夜中の高速道路を歩くシーンを描写した作品です。登場人物たちの軽やかなやり取りと吸い込まれるような漆黒の夜空のコントラストが、どこかこの世界で4人だけが取り残されてしまったかのような不安感を誘います。反対車線を含め車が一台も走っていないところを見るとこの道路は廃道となっていることが想像され、10 年後を描くSF作品の世界観として現在と地続きな設定が自然になされていることがわかります。ロングショットで捉えた構図は空間のスケールを的確に表現しています。同時に前後の時間までも読み手に想起させ、あたかも映画やアニメのワンシーンであるかのような情景の想像、切り取りに成功しています。